LA BIBLIOTECA

Como se muestra con más detalle en el Apéndice I, la biblioteca de música del Conservatorio “Santa Cecilia” ahora posee aproximadamente 300.000 unidades de bibliotecas, 8 de ellos incunables, 312 ediciones del siglo XVI, 10.000 manuscritos y 320 publicaciones periódicas, un centenar de ellos todavía en marcha. También cuenta con una biblioteca de sonidos de alrededor de 4000 unidades, incluyendo discos de larga duración, discos compactos, casetes de audio y vídeo. También es notable el número de cintas con grabaciones de conciertos y ensayos requeridos en Bellas Pasillo entre los años cincuenta y setenta.

 

En 1983 la musicóloga estadounidense Janet Johnson anuncio al mundo grande noticia: en la biblioteca del Conservatorio de música “Santa Cecila” había salido a la luz el manuscrito autografiado de las músicas del Viaje a Reims que Rossini no había utilizado Le comte Ory. La noticia hizo estupor sobreodo después que el “capolavoro” rossiniano, hasta ese momento dado por perdido, fue reproducido por Claudio Albano en un escenografía costosísima, salió a la escena primero en Pesaro después en Milan. Hubo quien esperó que de algún cajón olvidado, aparecieran otras maravillas: a lo mejor entre las partituras operísticas del ya sitado fondo Cencetti, que bien documentaban la actividad de los teatros romanos en los siglos XVIII e XIX; o también entre los manuscritos de música sacra del fondo Ravalli, que recoge composiciones que pertenecían a las higlesias romanas Santo Spirito in Saxia y de Santa Maria alla Vallicella. En realidad el precioso autógrafo rossiniano era simplemente uno de los tantos nuestros manuscritos “en curso de catalogación”(no ocurre aquí subrayar todavía los graves problemas del orgánico de las bibliotecas de los conservatorios). Incluso ha estado ya señalado en el 1964 en un estudio de Diana Masiello Zanetti donde, clasificando los donadores mas generosos hacia nuestra Biblioteca, se recordaba «la Real Casa, para algunas obras autografiadas de la CANTATA Il viaggio a Reims de Rossini».

 

Del resto en diversos fondos de la biblioteca ciertamente no hay escasez de autógrafos famosos. Aparte de las citadas partituras autografiadas de Bellini, ejemplarmente restauradas por el instituto de patología del libro, es también abligatorio mencionar algunas de las partículas del coro, incluso escritas por Palestrina: Beata est Virgo Maria y Omnis pulchritudo Domini, tres preámbulos para órgano de Mendelssohn, donado por el compositor Abad Romano Fortunato Santini; el himno O Roma nobilis Liszt en su propia transcripción para piano; Las siete palabras de la agonía de Jesucristo de Giovanni Pacini; Macbeth de la Ernest Bloch donada por el autor durante su actuación en el Teatro de la Ópera de Roma. Y mas: las páginas puño de Donizetti, Mercadante, Fioravanti, y muchos “pequeños” del siglo XVIII y XIX. Por supuesto que hay autógrafos de Sgambati, Pinelli, Cesare De Sanctis, Alfredo Casella, Ildebrando Pizzetti, y otros maestros que han enseñado gradualmente en la escuela patrocinada en 1869 por la Academia de Santa Cecilia, después en el liceo, y finalmente, en el actual conservatorio de estado. También deben recordar los manuscritos de Vincenzo Tommasini, llegado a nuestra biblioteca en 1951, gracias a un legado del compositor, así como los de dos músicos que tenemos toda la producción: Pier Adolfo Tirindelli (que murió en Roma en 1937) y Carlo Jachino (murió en Nápoles en 1971), que también donó muchas grabaciones de sus propias composiciones y una biblioteca de música bien surtida.

 

Ya se ha mencionado la compra del Ministerio de Educación, que en 1899 envió a la Biblioteca algunas composiciones de autógrafos de Pedro Raimondi, compositor romano que vivió entre 1786 y 1853. Una de ellas – quizás la partitura mas grande en el mundo, que mide cm. 108 x 80 – corresponde a tres “oratori” que se pueden tocar de forma individual o de forma simultánea, como se hizo en Roma en 1852 que incluye tres orquestas, tres grupos de solistas y tres coros por un total de 400 artistas (nuestra biblioteca mantiene todas las partes de orquesta de composición de mamut). De hecho Raimondi tenía la manía de realizar composiciones “múltiple”. Entre los resultados de nuestra propiedad, hay fugas que se pueden realizar simultáneamente (uno está en el libro Guinness, que incluyó a 64 artículos divididos en 16 coros de cuatro voces cada uno), una partitura orquestal titulada “Due sinfonie in una”, e incluso dos obras teatrales para interpretarlas juntas: los cuatro rusteghi y Adelasia, un cómica y otra seria. Esta mega partitura sin embargo quedó sin terminar en la parte instrumental.

 

Entre los ocho incunables propiedad de la Biblioteca, van especialmente remarcados dos tratados teóricos: libros de música “quinque de Boecio”, en la edición impresa, incluyendo las obras completas boeziani publicadas en Venecia en 1491-92; y una edición que vino poco después de la “Pratica musice di Franchino Gaffurio”, cuyos ejemplos numerosos son las primeras incisiones musicales con técnica xilográfica.

 

En cuanto a las ediciones exclusivamente musicales, es importante saber que el “312 cinquecentine” de la Biblioteca – incluyen obras de Josquin, Palestrina, Rore, de Monte, Animuccia, Ancina y otros – ejemplificando de todas las técnicas utilizadas por las impresoras de música de la época: caracteres móviles, xilografía , grabados en madera. La tecnica xilografica di Ottaviano Petrucci está representado por “Liber tertius delle messe di Josquin”, dejó su laboratorio en Fossombrone en 1514; la de su imitador y rival Andrea Antico de un “Liber Quindecim Missarum” en gran folio impreso en 1516. Las generaciones posteriores de impresoras están bien ilustradas por los volúmenes producidos por dos grandes familias que dominaban el mercado de la música entre los siglos XVI y XVII: Los Scotto y los Gardano. Pero también las impresoras romanos hacen su figura con algunas primeras ediciones Palestrina curadas por el mismo compositor, como el “Liber Primus” de misas a cuatro voces, dedicado al Papa Julio II. En cuanto a otras ediciones, ponemos Claude Goudimel (1558) y Orlando di Lasso (1578) impreso «imprimeurs et libraires du Roy en musique» los primos de Le Roy y Ballard, así como una edición rara de Cantos de naturalezas sundrie de William Byrd (1589).

 

En el campo de la música instrumental del siglo XVII no faltan rarísimos ejemplares (y a veces únicos) de tablaturas para órgano, clave, laúd o guitarra, desde la última edición de los dos libros de di Toccate di Frescobaldi (1637). Ampliamente representado es también el campo teórico contemporáneo, con los tratados Artusi, Cerreto, Agazzari, Pisa, De Cans, Gumpelzhaimer, Columna, Kepler, Mersenne, Doni, Descartes, Kircher, Giovanni Maria Bononcini y otros.

 

Aunque la música progresiva publicación de crisis en Italia en el siglo XVIII, a un agotamiento de los temas y una vuelta al manuscrito como la principal herramienta de difusión de la música, nuestra Biblioteca está “cubierta” en este sector, sobre todo debido a los volúmenes del fondo Mario, tenor y bibliófilo apasionado.

 

Con el advenimiento de la litografía, Italia es parte del mercado de la edición musical con algunas empresas del siglo XIX: los ya mencionados, las ratas y los romanos Ricordi Milanese Giovanni y Cencetti, con sus hermosas partituras folio oblonga; o la florentina Guidi, el inventor de las puntuaciones de bolsillo en el octavo. Pero con ellos ahora nos encontramos en el punto donde el “raro” – como en la antigua selección de la biblioteca se definen las anteriores ediciones 1820 – perforar el material ordinario. Como quiera que presentar sorpresas importantes, sobre todo en los 43 340 ediciones italianas dijimos que habían entrado en la Biblioteca 1880-1925 como “depósito de los derechos de autor”. De hecho, en ese medio siglo nuestra publicación música local ha experimentado un auge sin precedentes, debido a la amplia propagación del piano en familias italianas, y, ya que estaban destinados a la preservación de toda la era de los materiales depositados, bibliotecarios (después de Berlín: Attilio Luciani, Michele Caputo Carlo y Francesco Mántica) no podían, como de costumbre, desechar la música popular o popular “” ha registrado en esos años, como indigno de ocupar un valioso espacio en los estantes. Por lo tanto, además de la música seria, estos collares retener destinados a bandas u orquestas entretenidos por las tardes café, en las fábricas de cerveza o en los balnearios. Y el guiño cubre art nouveau, que representa a las señoras elegantes sombreros de la última moda o bebés regordetes intención de “volver a crear” con las teclas de un piano, que recuerdan gratamente que la música no es sólo el arte, sino también el traje.

El nacimiento